胡振东小品集《如何演好写好小品》(转载)
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如何演好小品
一、 如何组织小品
小品有四个要素：主题、事件、规定情境、相对的完整性。总的说来，要组织好一个小品，就要注意四个方面：1、主题鲜明、寓意深刻；2、事件典型；3、结构精巧；4、规定情境清楚。
组织小品一般可以回想自己所经历过的事情，回想直接、间接观察或体验到的材料，回忆自己以前获得的种种启发、经验、教训等等，展开丰富想象，通过对上述材料的整理，从而编出一个故事，再不断丰富、细化，经过反复的排练最终形成成熟的小品。当然加工组织小品不见得都是按照从主题到结构再到事件、细节这样一个顺序，常常是从一个中间步骤、一个有趣的点出发发展为一个小品，如从一个有趣的动作、一个事件、一段舞蹈发展开去，增加别的事件，设计别的动作等等最终也能形成完整的小品。
（一）主题鲜明、寓意深刻
主题鲜明就是要求小品中的事件都围绕一个主题展开，为一个主题服务，要求小品组织者一开始就确定好自己要表现什么，并且执着的走下去，去选取事件、人物、细节进行编排，主题鲜明并不是很简单就做到的。那么如何去设立一个有深刻寓意的主题就变得很重要？艺术来源于生活，这里主要是一个小品组织者的知识、经验积累问题。通常一个岁数较大的人想到一个作品揭示的寓意会比年轻人要深刻，但年轻人也能想到包含深刻寓意的主题，比如从自己直接接触或间接接触较多的方面来设定。我们应注意观察生活，在生活中要做一个有心人。培养自己细致的观察力，经常能够去各种场合体验生活，必要时可以用笔记下自己的感受，另外要注意多阅读、多看好的影视作品、多学习各种方面的知识，如心理学、社会学、哲学等等。日积月累当我们要编排一个小品时就不会因为没有素材而抓耳挠腮，很多学生在组织小品时感觉无从下手就是因为平时的积累不够。
（二）事件典型
有了深刻的主题之后，就要选择那些能很好揭示主题的事件。并且选取的事件最好能触动人物的情感，让人物产生较大的行动及行动的变化，这样才有利于舞台塑造人物。事件，就是能够改变在场人物动作的事实，而现实中发生的任何一件事都可以称之为事实。每一个小品都必须有事件，且事件要有开始、发展、结束的全过程。主题与事件有十分密切的关系，主题是通过事件揭示出来的，事件是围绕着主题的。首先组织小品过程中对事件的选择是很考验组织者的功力的，一定要选择典型事件。什么是典型的事件呢？就是那些有代表性的，在同一类的事件中突出的，比较能说明问题，更能给人遐想的事件，如猫和老鼠的斗争事件就是两个矛盾双方斗争这一类事件中的典型事件。
（三）结构精巧
有了一个深刻的主题，并选择了典型的事件后，就要设立一个精巧的结构-组织事件的叙述顺序，设计哪些重点突出、哪些一笔带过等等来很好的表达这个主题，也可以说是选择一个合适的形式来很好的为内容服务。形式要从内容出发并且为内容服务。结构对于小品很重要，好的结构有利于表达主题，可以吸引观众，同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架，事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的，选对结构也是小品成功的基础条件。
小品的结构与一个大的影视作品的结构在实质上是一致的，传统的冲突式剧作结构是三段式：开端-发展-结局，好多小品也是这样的结构，值得注意的是，在很多是传统结构的时候，人们总会渴望看到新的结构，与众不同的结构，如开放式结尾的结构，时空交错的结构等等，新鲜的东西总是容易引起人们的兴趣，采用新颖结构往往给人留下深刻的印象。但采用独特的结构的前提是不影响并且有利于主题的表达，如可用舞台手段等帮助设计倒叙式、插叙式结构等等，设计好如何抖一个好的包袱很关键，采取倒叙这样的结构要求较高，经常需要巧妙的舞台设计，如转场的设计等等。
规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和角色的心理活动。其实一切与人物的行动有关的规定都是规定情境的范畴。
表演艺术是行动的艺术，行动的链条是：感觉-判断-行动告诉我们是先接受信息经过思考判断才去行动的，而这个信息就是规定情境中的一部分，思考判断时是结合全部的规定情境来思考的，行动也是在规定情境中行动的。行动的三要素是：做什么，怎么做和为什么做，这三个要素也都要受到规定情境的制约。人的动作都是以内心为依据的，内心有一条动作线，演员在内心中对规定情境进行分析，以角色思维逻辑去思考判断，然后意志去发生行动。好的表演细腻，有大量精彩而又符合人物身份、性格特征个性化的细节，而这些都需要从规定情境中去开掘，演员的行动必然要依据于规定情境，如在学校大会上或法庭上，人就不能大声喧哗，距离很远的朋友挥手打招呼必然会加大挥动的幅度。规定情境越清楚、细致，演员就越知道如何行动，就越能组织出真实而又精彩的动作细节。
组织小品一定要注意多排练，反复实践，表演本来就是实践的艺术，是行动的艺术。认识论告诉我们，认识来源于实践，实践是检验真理的唯一标准，要充分注意实际排练中的感觉，有时在排练中会突然产生灵感，找到好的处理表达发式。可以找人看排练，或找一个导演来导这个小品是一个非常好的方法，反复排练可以对小品进行不断的丰富和细化，许多细节都是在实践排练中自然涌现的，通过反复排练还可以修改和完善小品中不合理的地方，可以帮助演员获得正确的感觉，许多小品是从一个点、一个事件在不断排练中逐渐发展为一个完整的小品的。
二、如何表演小品
从表演角度来看优秀的小品人物塑造一定有两个特征：1、性格饱满，个性色彩浓；2、有丰富的细节。当然这是经过大量实践学习才能达到的，每一个表演者都应向这方面不断努力，在这里我想主要针对初学表演者去谈谈如何去表演小品。
小品教学时表演教学中的第一个阶段，目的是为了让学生从较简单、相对较自由的表演练习入手，学习表演的基本技巧基础，能够当众完成人物的行为，达到解放天性、恢复本能的目的。这是学习表演的初期阶段，表演者当然要充分重视，学会表演小品是以后塑造完整的性格鲜明的人物形象的基础，但往往表演者容易给自己定下过高、不切实际的目标，以至总是体会不到表演的乐趣，看不到自己的进步，这对自信心的建立是极为不利的，对自己以后的表演学习是不利的。表演者不用给自己提出过高的要求，也不要一开始就选择难度较大的小品去演，应该脚踏实地，循序渐进的往前走。演员的四大素质是：信念、理解力、想象力、激情，这之中信念又是首中之首，我认为每一个初学表演者都应通过表演小品建立起自己强大的信念，敢于当众大胆的表演，完成人物的行动，以至于敢于展现自己的激情，这是表演者应明确的小品表演练习阶段要达到的首要目标，即解放自身的素质，特别对于电影演员来说是更重要的，要知道人的心理是非常脆弱的，这就需要表演者多积累成功的经验。
要表演好一个小品首先要有一个好的小品剧本，这跟演大的影视是一样的道理，正如前面讲的学会如何组织小品非常重要。表演者要努力培养自己的艺术感觉，要有对自己的正确的认识，能够编出好的小品、鉴别出好的小品以及自己的水平能力所能胜任的小品。在这一阶段同学都会组织自己的小品并邀请其他同学与自己一起演，表演者可以多选择自己平时较熟的合作者，毕竟表演是众人配合的艺术，彼此之间较熟悉的一拨人合作由于互相比较了解，不容易紧张，配合也比较有默契，容易获得成功。另外接到别人的邀请应该仔细考虑自己的情况，分析对方的小品本子，看本子好不好，自己能否胜任，是否感兴趣，自己的时间是否允许等等，表演者不可贪多，应该选择好本子、选择自己感兴趣的本子，然后去深入钻研、排练。另外接了别人的本子后，就应该与大家真诚合作，在排练过程中要勇于提出自己的想法跟大家讨论。表演者只有学会跟大家如何很好的配合才能演好小品，找到几个好搭档是很有益处的。下面我谈谈表演小品中要注意的四个方面：
（一）探索克服自己紧张心理，恢复本能的方法
紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法，这可以通过各种途径，如用“恢复童心”做引路，在小品表演中减少自我批判、增强游戏感，再如练习注意力的集中、练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法等等，方法就是要在实践中去不断摸索，不同的人需要不同的方法去实现，这也是“我的技巧”中的一部分。这是表演小品最重要的前提，解放了自身的素质才能去演活生生的人。当我紧张时我总是努力强制自己将注意力放在对规定情境的感受上，对对手的感受上，收到了不错的效果。
（二）学会如何组织行动
表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素-做什么、为什么做、怎么做去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析就会出现错误的组织行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。另外表演初学者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动，表演的重点是展现过程，在感觉-判断-行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果，要有意识的锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉到，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当的拉长行动的链条进行训练。
（三）注意力集中在对手身上
演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的调度和台词，好多初学者易犯不跟对手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了，有的演员仍然按以前的去行动，招来观众的哄堂大笑和不理解，还有的演员就呆立在舞台上手足无措。演员应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动，那些比如生气故意不理对方自己一味行动的戏其实也是给对手的反应。演员时刻要把注意力集中在对手身上，这才是真正的表演，这样也可以使演员不费力就背下台词和调度，这样演员之间才能真正搭上戏，实现交流。对手由于某些原因临时改戏初学者经常会遇到的情况，要灵活的去应对，让观众看不出痕迹，甚至比以前效果更好，这才是合格的演员。
（四）多练习、多上台
纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行。表演是实践的艺术，好多没有上过专门艺术院校的人，也能成为优秀的演员，这里固然有一个天赋的问题，但与大量的实践是分不开的，这在表演学院学生的身上更是体现得非常鲜明，一年级与毕业时的表演天壤之别。何况每个人的情况不同，只有具备大量的切身体验，才能说真正的学会表演。另外表演者应尽可能多的参加正式的小品演出，在正式的演出中的感觉与排练中的是绝对不同的，肌体与精神的紧张度和兴奋度要大大增强，往往一场正式演出得到的提高比起十场排练得到的还要大。
以上我对如何表演舞台小品做了自己一些很不成熟的阐述，希望老师们和同学们批评指正，有一点可以肯定的是，每一个人只有通过大量的小品的表演练习和总结，才能学会表演好小品
小品写的是舞台剧，它的局限性很小，在写场景、人物、道具、美工上都要特别注意，不能把舞台表现不了的场景或美工写进去，因为舞台表达不了直接会影响效果。
小品不宜过长，人物不宜过多，对白不宜过拖！演员的千百变化都在一个小范围内，受到局限，又不能转场换景，又不能冷场犯错！可见小品演员的难度，所以在创作小品剧本的前提，选好经典故事，填写精辟对白，一针见血的那种。
不要设计悬疑、内涵过深的东西 ，因为时间短，观众没时间在跟你的思想去猜、去想、去琢磨，而是看着小品的直接性、娱乐性、哲理性、创造性来放松自己，而不是冲着学习来的。
写作时注意的问题：
一、小品不拘格式，任何形式的格式都有它的风采，不过一般小品采取的格式是叙述，将要讲的故事深入发展，达到所需要的效果（结果）。而如：倒述、插述等格式就不好表演。
二、小品剧本的时间和长度要求做好在15分钟内，小品的特点就是：在很短的时间内，说出要说的一件事或表达所需要的东西。
三、一个小品，其演员要求在最多5人以内，一般2人—3人，（也有1人表演的）按故事情节的要求，演什么角色，首先就应该在人物性格上定位，其剧本的创作与台词很重要，但也有“人包活”或“活包人”的情况。人包活——脚本一般般，但演员表演功夫扎实，或名角。活包人——就是演员表演水平一般，但剧本写得相当好。在这里的“人”是指演员，“活”是指剧本。
四、如何抖“包袱”或“伏笔”，这都是脚本创作的技巧或创作人的功底问题。
五、平时多练习，到社区的小舞台多表演，到较大的舞台上多走台，一句话：熟练生巧。
六、小品和话剧还真不好分，小品就是话剧里的一个小章回、一个小故事，甚至是一个动作、一句台词，我还认为小品就是浓缩的话剧。
七、要有逻辑，还有前后呼应，这是个最基本的故事构架。
八、故事要新颖，还要巧妙，每个情节都追寻八个字——“情理之中，意料之外”，这八个字几乎是讲故事的精髓！
九、文字功底。要有基本的字、词、句的敏感度，比如一句对白，可能意思一样，但你用不同的句子，给人“美感”完全不一样。
十、小品讲究的是精简，不要太矫情。还要贴近生活，但又不能入俗生活。比如故事你可以发生在同学里，但不要仅仅就爱啊情。
十一、还有个最重要的是台词，可以多看看赵本山小品和王朔的小说。
一、演小品
1、演小品注意性格，同时演人物不能演自己。
2、小品主要是把人物演好。
3、小品在表演的同时，必须有情趣性，不能当演戏。
4、不能把小品的主题演成包袱。
5、作为演员一定要演的形象逼真。
6、把人物的形象创造鲜明。
7、上台必须记着自己的动作，就是为了自己的目的，达到自己的目的，演的同时必须感受到真实的情况，才能达到以假乱真的效果。
二、怎样写小品
（一）观察人物：
1、人物外形，如面部、服饰……（新文秘网http://www.wm114.cn ）
、构思：艺术中的人物是生活中的人物，这就需要演员对人物的构思：外部造型的构思、人物的语言、思想和发式、动作的构思。
3、体现。
（1）体现的方法步骤：a、一个简单的环境，一个人物表现他的语言，形体动作，进行人物写生的训练，人物的形象必须鲜明。b、演员必须对人物的细致仔仔细细，不能有一点的马虎。
（2）所谓的逼真，就是符合生活是最主要的，你所要表现的人物是从生活中看到的真实人物，人物一定是活生生的、有血有肉的人，只有这样才能感受到你所演的人物形象，必须符合鲜明性和人物的真实性是演小品的基石。
4、双人练习
（1）必须有一个矛盾，戏剧是靠冲突、人与人之间的矛盾和斗争。
（2）观察人物必须从生活中提取，不能编造。
（3）观察人物要细致、认真，不能走马观花，要寻找生活点，选点人物比较多的地点。
5、观察人物必须是鲜明的人物，有性格突出的人或事件，外部有特征，语言及其动作必须有特点。
6、注意真实不要太虚假，要充满自信，要有自己的自信和真实感，相信自己就是他人的角色，用以假当真所产生的信念感。
1）写生不仅要记录人物，还要有情节，由可能发展成演小品的一些素材，由此可能让人产生一种悬念。
2）故事情节要有发展，没有发展就没有悬念。a.情节：介绍环境；b.发展环境，进一步渲染一个人的环境使悬念吊起来。编故事一定要身临其境。
3）情节不足；生活中的情节和细节，注意事物性的虚构，但不是虚假。同时还必须观察生活中的人和事。
7、怎样观察生活中的事情。
1）要素（人物）
2）情节（故事的内容）它必须有悬念，故事的发展是危机，一步步发展的事件，客观的看，进一步了解和多谈。怎样和它交谈。交谈的内容，用借鉴和积累，每个人都有一段经历。写小品前的回忆和自己同事所发生的事情，把这些筛选出来构成小品。
3）直接生活、间接生活。不是自己感受和经历的事情，也必须有间接的生活，如音乐、美术以及一切有根据的书籍，所谓的自己的作品都是了解、风土人情和经验而定的。如观察构思一件事，最好两个人物，什么时间，什么地点，乡间所发生的事情，所引起什么样的冲突，以一个生活为一个“引发点”调动自己的积累，把这件事虚构下来，不管是什么样的人，只要能符合小品的事情。最主要的还是“引发点”。
演员必须观察生活的空白点——是怎样做的——什么样的人——什么样的环境——吃什么、做什么——凭演员的想象力——以假乱真。从小品的主题——环境想象——人物想象。在某种意义上小品就是游戏。当小品中同事、演员在舞台上时，小品中只有自己没有群众。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密